此时无声什么有声

“此时无声什么有声”是“此时无声胜有声”。

出自唐代诗人白居易的《琵琶行》。

原文节选为：

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

译文：

好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地停歇。

像另有一种愁思幽恨暗暗滋生，此时闷闷无声却比有声更动人。

突然间好像银瓶撞破水浆四溅，又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。

一曲终了她对准琴弦中心划拨，四弦一声轰鸣好像撕裂了绢帛。

东船西舫人们都静悄悄地聆听，只见江心之中映着白白秋月影。

注释：

①凝绝：凝滞。凝，一作“疑”。

②幽愁暗恨：潜藏在内心的愁恨。

③迸：溅射。

④铁骑：带甲的骑兵。

⑤曲终：乐曲结束。当心画：用拔子在琵琶的中部划过四弦，是一曲结束时经常用到的右手手法。

⑥帛：古时对丝织品的总称。

⑦船：一作“舟”。舫：船。

⑧见：一作“有”。

赏析：

《琵琶行》内容，如小序中所说，所写的是作者由长安贬到九江期间在船上听一位长安故倡弹奏琵琶、诉说身世的情景。作为一首长篇叙事诗，此诗结构严谨缜密，错落有致，情节曲折，波澜起伏。

第一部分从“浔阳江头夜送客”（译文：秋夜我到浔阳江头送一位归客）至“犹抱琵琶半遮面”（译文：怀里还抱着琵琶半遮着脸面），叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。首句只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括的介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”（译文：冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟）一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”（译文：举起酒杯要饮却无助兴的音乐）。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”（译文：一年到头听不到管弦的乐器声）相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”（译文：临别时夜茫茫江水倒映着明月）作进一层的环境烘染，构成一种强烈的压抑感，使得“忽闻水上琵琶声”（译文：忽听得江面上传来琵琶清脆声）具有浓烈的空谷足音之感，为下文的突然出现转机作了准备。从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在意身份。正像“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”（译文：千呼万唤她才缓缓地走出来），也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。

第二部分从“转轴拨弦三两声”（译文：转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声）至“唯见江心秋月白”，写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。先用“转轴拨弦三两声”一句写校弦试音，接着就赞叹“未成曲调先有情”，突出了一个“情”字。“弦弦掩抑声声思”（译文：弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思）以下六句，总写“初为霓裳后六幺”（译文：初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》）的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”（译文：她低着头随手连续地弹个不停）“轻拢慢捻抹复挑”（译文：轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑）描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”（译文：似乎在诉说着她平生的不得志）“说尽心中无限事”（译文：用琴声把心中无限的往事说尽）概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”（译文：大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨），既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”（译文：小弦和缓幽细切切如有人私语）亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”（译文：嘈嘈声切切声互为交错地弹奏），已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”（译文：就像大珠小珠一串串掉落玉盘）一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好像“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好像“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。

第三部分从“沉吟放拨插弦中”（译文：她沉吟着收起拨片插在琴弦中）至“梦啼妆泪红阑干”（译文：梦中哭醒涕泪纵横污损了粉颜），写琵琶女自述身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。正像在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾；“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”（译文：用琴声把心中无限的往事说尽）的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地揭示了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。

第四部分从“我闻琵琶已叹息”（译文：我听琵琶的悲泣早已摇头叹息）到最后的“江州司马青衫湿”（译文：我江州司马泪水湿透青衫衣襟），写诗人深沉的感慨，抒发与琵琶女的同病相怜之情。作者在被琵琶女的命运激起的情感波涛中坦露了自我形象。“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”（译文：自从去年我离开繁华长安京城；被贬居住在浔阳江畔常常卧病）的那个“我”，是作者自己。作者由于要求革除暴力的政治、实行仁政而遭受打击，从长安贬到九江，心情很痛苦。当琵琶女第一次弹出哀怨的乐曲、表达心事的时候，就已经拨动了他的心弦，发出了深长的叹息声。当琵琶女自诉身世、讲到“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”（译文：更深夜阑常梦少年时作乐狂欢；梦中哭醒涕泪纵横污损了粉颜。）的时候，就更激起他的情感的共鸣：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”（译文：我们俩同是天涯沦落的可悲人；今日相逢何必问是否曾经相识）同病相怜，同声相应，忍不住说出了自己的遭遇。写琵琶女自诉身世，详昔而略今；写自己的遭遇，则压根儿不提被贬以前的事。这意味着以彼之详，补此之略。琵琶女昔日在京城里“曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒”的情况和作者被贬以前的情况当有某些相通之处；同样，他被贬以后的处境和琵琶女“老大嫁作商人妇”以后的处境也有某些类似之处，不然不会发出“同是天涯沦落人”的感慨。作者的诉说，反过来又波动了琵琶女的心弦，当她又一次弹琵琶的时候，那声音就更加凄苦感人，因而反转来又激动了作者的感情，以致热烈直流，湿透青衫。

这是一首脍炙人口的现实主义杰作，全文以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在“同是天涯沦落人”二句上会合。歌女的悲惨遭遇写得很具体，可算是明线；诗人的感情渗透在字里行间，随琵琶女弹的曲子和她身世的不断变化而荡起层层波浪，可算是暗线。这一明一暗，一实一虚，使情节波澜起伏。它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴近生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。

创作背景：

唐宪宗元和十年（815）六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗，藩镇势力又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇“反侧”之心。白居易上表主张严缉凶手，有“擅越职分”之嫌，而且平素多作讽喻诗，得罪了朝中权贵，于是被贬为江州司马。司马是刺史的助手，在中唐时期多专门安置“犯罪”官员，属于变相发配。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐增多。

元和十一年（816）秋天，白居易在浔阳江头送别客人，偶遇一位弹琵琶的长安倡女，便用为题材，创作了这首叙事长诗《琵琶行》。

作者简介：

白居易（772—846），唐代诗人。字乐天，号香山居士。其先太原（今属山西）人，后迁下邽（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左拾遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（译文：文章应该为时事而著作，诗歌应该为现实而创作），是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗。与元稹常唱和，世称“元白”。有《白氏长庆集》。